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Test 技術測試】Myo手勢控制臂環 X Touchdesigner X Resolume

圖片來源: Myo 官方說明: 使用者可以將MYO手勢控制腕帶佩戴在任何一條胳膊的肘關節上方，做出一系列可以識別的20種手勢，設備通過專用的感應器和六軸探測器瞬間測量肌肉的電活動，並將其轉換成操作命令，使用藍牙4.0的無線方式傳輸給電子設備，可以對設備進行如頁面縮放、上下滾動等觸屏操作；玩電腦遊戲、瀏覽網頁、控制音樂播放、操控無人機等娛樂活動。在操控的同時腕帶會發出震動反饋，並能對他人產生的不規則噪聲自動予以屏蔽。支援: 目前支援MAC、Windows、ios、android。圖片來源: adafruit 如果你買的話 (我的是借的) ，基本上會有Myo手勢控制手環、USB線、USB Downgo、卡榫。基本上就是使用USB線充電，USB Downgo做與電腦的藍芽傳輸。而重點是要如何成為開發者(Developer)，首先請先前往官網下載驅動SDK ，選擇你要開發的系統，照著網站教學安裝後即可達成。而安裝完成後就會出現Myo Connect帶你做初步的體驗及操作，此部分安裝完後，官方軟體內做了影片跟圖片解說非常充分，所以按照步驟執行即可，應該不會太有問題即可以連結操作。官方目前使用它來無線控制電腦的影片。而大致上就是使用Application Manager裡面的 Myo keyboad Mapper功能去設定，將手勢搭配滑鼠/鍵盤指令去控制電腦，但不知道是我比較冷血?還是怎樣，控制上有但是略為卡卡的。 (這邊意見給予參考) 官方的windows開發程式是Micosoft Visual Studio。而Mac則是X-Code。但老實說我非程式底子，又想要快速執行一些操控的Projector，它有一個 Myo Market 是供開發者將它們開發的Myo相關程式上架分享的地方。有一些飛行器的控制等等也有公布在上面。這邊要推薦第一個是可以用瀏覽器看Myo數值的 diagnostics.myo ，畫面很美很像鋼鐵人或科幻電影會出現的使用者介面UI，你將可以看到你的Myo所呈現的數值。第二個就是今天的重點 Myo Mapper ，目標是Myo手環的數值可以即時的控制影像。像DJ Armin表演控制影像跟燈光。但看完影片會發現

展覽】黑盒-幻魅於形 : 湯尼·奧斯勒

「光線離開螢幕後的空間，在那裏生命開始，機器結束」-1999 Tony Oursler & Mike Kelley 那天，完成高雄兒美館的參展品開幕工作後，終於能夠得以抽了半天時間前往高雄市立美術館，好好的欣賞湯尼．奧斯勒（ Tony Oursler ）黑盒-幻魅於形展覽，除了從高美館館長–李玉玲女士口中得知，這檔展覽完全是高美館邀請藝術家湯尼團隊，在經過好幾年的討論後共同策劃成型，更是他首次到亞洲展出，此外高美館預計將以策劃團隊，進一步一起將此展推至亞洲其他地方展出。於是，觀賞後有太多內容想撰寫，拖了好長一段時間後才將感想分享出來。首先，藝術家：湯尼．奧斯勒（Tony Oursler）為美國錄像藝術之先鋒，作品為獨特且創新的錄像雕塑與展演，將影像自二維空間中解放，產生3D甚至到5D的觀賞影像空間。他的作品呈現方式圍繞著人、身體、精神甚至有點神祕學的呈現，所以挑起我一定要前往觀看的感受，果然看著完後感受到作品質量不負眾望的高，單就作品形式來說都並非困難的技術呈現，但所呈現藝術作品難得的趣味性，卻又不失其探討信仰與神秘觀點的可能性。這次展覽主題為《黑盒-幻魅於形》（Black Box），黑盒作為攝影暗箱的意象，整體的展出圍繞著由光所構成的「影像」，藉由螢幕或投影在空間中展現出不一樣的樣貌，並開啟顯影空間內部的神秘未知及源起，透過光線與科學喻象所展開之無限可能。在光影、影像、聲音與詩文交錯之間，模擬人類和情感特徵，創造宛如附有生命的雕塑個體，並以幽默又譏諷的語彙，引領觀者穿梭於影像空間，探索個體心靈、精神及大眾文化及現代科技之虛實。其中，我很喜歡作品《莫測高深》（Imponderable）的題材與呈現，它為長度90分鐘的劇情長片，運用佩珀爾幻象（ Pepper's ghost ），19世紀的一種幻影裝置及現場給予觀者的感官效果，如：椅子震動、光影環境、氣味的變化等等，產生現代這種5D感電影的效果呈現。此作品題材由湯尼．奧斯勒自己持續收集的文宣，關於：舞台魔術、靈魂攝影、偽科學、念力及其他超自然現象的文宣品，取材於這些報導與照片物件，內容主題包括神祕主義、幻覺劑、流行文化、媒體歷史，運用恐怖幽默的戲劇表演來呈現，在信仰中的超現實中跟影響真實性，理性與非理性中拔河關係。曾如展覽主題「黑盒」，展覽畫冊也為一本極為厚實的黑書的形象

關於展覽幕後的543：女王正紅。

關於展覽幕後的543：女王正紅。整理照片與寫報告書時，總是會想分享/紀錄一些不那麼制式化的幕後小故事。( 寫報告有這麼勤勞就好了喔!) 這次想要分享的是關於展間的顏色配置：不知道大家有沒有發現，這次當代館個展中，有一間展間整個都是紅色的，如果經常逛科技藝術相關的展場時，你會發現展場通常是黑、白、灰色系為主，尤其是聯展時，會發現空間的存在感相對於低微，我自己的見解是這樣比較不會去干擾到作品的呈現，每個藝術家的作品風格常常大相徑庭，以至於空間的干擾要降到最低。但是整體的空間，能不能也為作品也說些甚麼話？我覺得就見仁見智了，以我以前參與展覽經驗，總覺得視乎是預算考量為先決，雖然有點難過不過事實就是如此。基本上，我其他的觀察就是偏商業的展覽，才會將空間貼上大部分的輸出品，去補空間中的留白的部分，雖然說適當的留白其實在展覽中十分的重要，但要怎樣留或是怎樣的配置，才不會顯得沒想法，或是沒預算的感覺，我覺得是很考驗對空間設置的經驗。 (2011年攝於法國巴黎羅浮宮- 畫作:拿破崙一世加冕) 當初在討論展間時，我就一直想實現在國外博物館與美術館那種空間的顏色，我很希望空間並不僅僅只是為了放作品而存在，如果能夠產生出氛圍感會加分許多，老實說我也知道通常是傳統繪畫、雕塑會以這樣的手法處理，但因為數位的作品太多變化，如果空間顏色搭配不好，整個作品呈現感覺會減分，用我自己的形容詞是整個髒掉(抱歉我說得非常直接) 。 (2012年攝於德國博物館島) (2014年攝於奧地利維也納博物館) (2018年攝於義大利佛羅倫斯) 而我這次的展覽： (Y世代-人造知覺走廊空間) 走廊空間設定為進入虛擬空間，所以主要以跟作品《身體構圖II》白色牆面為主，凸顯作品也讓燈光較為不明亮，整體偏暗，盡頭的線簾投影，是這次為了此次空間所特別規劃的部份，跟當代館策展的同仁討論後覺得這樣的形式，在現場應該會有不錯的效果。 (Y世代-人造知覺燈亮-展間1) 第一個展間設定是自我與科技的對話，我一開始其實有想過要以深藍色為主軸，的確在最後的抉擇時，選擇了整間深灰色的呈現，因為訊息這件作品以靈光的彩色訊號為主，空間中太多的顏色，將會有太多感官的符號被觀眾所接受，所以最後就依舊以不干擾的深灰色為

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詹嘉華JIA-HUA ZHAN (Dudu LAB)