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2012《身體構圖II》互動裝置，〈域流V─零構成〉數位藝術展，台灣藝術大學文化創意園區藝廊，台灣。
媒材：數位媒體。 尺寸：依空間而定。
創作者：詹嘉華。程式設計與指導：李家祥。總創作指導：林珮淳。聲響設計：邱(女益)淳。
本創作將以互動技術為其發展的媒材，讓以往身體軌跡於互動裝置藝術，將特質呈現在創作，創作的獨特性為強調「數位身體再現」其中的「黑白色調素描」、「具三度空間的動態身體軌跡」與「數位媒材的複合性」，以及「集體共同創作」其中的「互動裝置的介入」、「觀賞角度的轉換」與「網絡社群的縮寫」。
一、數位身體的再現
在互動影像之父麥克‧克魯格提出「人工真實」(Artifical Reality)的概念後，在互動裝置藝術創作中，對於身體得琢磨就更為如火如荼的展開了，在數位身體的再現主要在探討人與虛擬身體影相的關係性，其奇特的現象為數位身體影像，透過人體經由數位的轉換進入空間中，是一種人感知的延伸，讓人會錯覺數位的身體，其實是真的存在得感受，並與之互動，產生其獨特得特質。而本創作不同於其他相似的互動裝置作品，獨特以黑白色調的整體創作調性，並且從未來主義除了三度空間，以歷時共地的繪畫概念，加入時間的因素，來紀錄身體軌跡的呈現方式，更進一步得使身體影像呈現三度空間，並且即時全動態的呈現。
(一)黑白色調素描
素描造型藝術之一，重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，畫面藉由明暗光影的襯托來描繪主題，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感，其目的於平面的紙面上創造三度空間的立體影像。本創作視覺上以黑白色調的素描作為整體的調性，不讓其他形式上的因素，如色彩、色調與表現技法等，去模糊本創作對於身體軌跡的焦點，另外在西方的文化意義上黑色代表穩定與莊重，白色則象徵純潔與和平，黑白色能壤整個色調更為純粹，於是在創作內捨棄顏色的使用，只用黑白色調，讓本創作更聚焦於身體軌跡與身體影像再現的可能性。
維基百科素描：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B4%A0%E6%8F%8F，(2011/12/11)。
(二)具三度空間的動態身體軌跡
互動裝置藝術同時擁有互動與裝置的特性，機制、裝置與空間三者皆為作品的一部分，必須將其規畫完整才能將藝術家思想完整的呈現，在觀賞者參與作品進行對話的同時，也強調觀賞者與裝置或空間的聯結，而適合的空間對於互動作品有其不可取代的必要存在。本創作裝置空間設計成延續的L型的形式呈現，主要讓整體作品具連貫性，依循著個人影像到集體影像做延續性的呈現，讓影像的創作理念在空間中能完整呈現。
獨特之處是影像也具有空間的特性，讓平面的影像具三度空間深度感，將有別於以往關於身體軌跡的作品，影像內容都未將空間感呈現出來，多以平面視覺化呈現，而作者試圖嘗試打破這樣的創作侷限，讓具空間的身體所呈現的構圖形式，能夠具深度空間的影像創作，讓觀眾感覺身體是具有時間的「身體」，是一個具有當下當刻之感知、自我覺察和自我調整與改變生命的有機體，藉此可以讓觀眾藉由互動出的影像，察覺身體細微的不同。也運用時間存在的概念，讓觀眾感受當下時間的存在，並且依著時間的流逝，產生出不同動態的影像形式與意義，為了達到這樣的特點本創作選以互動的方式呈現，以觀眾真實的身體作為擷取的影像，成為此互動裝置的影像素材，讓觀眾真實身體產生數位身體影像，在視覺影像中增加時間性的視覺殘影手法，添加了時間性與動態性的呈現，整體成為具三度空間的動態身體軌跡影像。
蔡濠吉，《巴西布布》互動裝置藝術之探討與創作，國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系碩士論文，2006，頁51。
(四)數位媒材與複合性
數位科技的進步，加速數位媒材的研究與開發，更帶給當代藝術上一大衝擊，當代藝術家要有開放的心胸面對，並且接納更多數位媒材，才能使得其創作更為多元，Jaochim Sauter曾提到：「一個人要在自己的位置上，產生對其他媒體的看法，必須要了解其他媒體。」本創作《身體構圖II》以程式語言、數位互動機制等方式，創造出虛擬三度空間，因為其數位化的互動性，使得身體影像跳脫出原有攝影影片媒體特性，觀者能藉由作品更感受到自己身體，去查覺身體軌跡所能構成的圖形，進而在兩者間的媒合，撞擊出心的層次意涵，在形式上超越了虛擬身體得再現，也超越了時間的限制，藉由其紀錄性質，產生歷時共地的累積呈現，藉由創作者所建構的情境，轉換成新的詮釋身體軌跡的方式，觀者參與互動裝置影像上的營造，構成此作品所要傳達的意義。
新型態的數位媒材的應用，使得紀錄身體軌跡影像創作上更加多元，透過日漸奕新的感應器與數位的軟體整合與串聯，能實驗出更多不同的可能性，創造更多新時代得藝術語彙，不同的媒介傳遞了人與科技之間各種訊息，藉由數位媒材整合讓觀者能自由體驗，甚至進行共同創作。
Susanne
Schuricht，《精緻與品質-專訪耀欽‧紹特談新媒體藝術》，典藏今藝術，2001，頁141。
二‘集體共同創作
互動機制的快速發展，使得互動裝置藝術產生出更多元的可能性，其「紀錄性」則像是模仿人的記憶模式，透過數位方式產生的記憶與經驗，都能精準的被紀錄下來。而被精準紀錄下來的經驗，又可以不受時空的限制隨時被累積使用，這樣的使用所產生的經驗，將能被集結成為集體共同創作的作品，如此新突破的創作形式是傳統媒材所無法辦到的。
當互動取代單純的看與聽成為了觀賞當代作品的一種途徑時，也創造出另一種共同創作的可能性，羅伊‧阿斯科特(Roy Ascot)認為：「如果提供觀眾玩弄作品和作品互動的條件，他就能參與作品的發展和演變，那也就是藝術的創造，以及意義的產生，因此有創造性的作品就應該是完全開放的過程，而不追求封閉、結構或侷限」。
互動裝置中的「紀錄性」，將其大膽得使用於創作中，當觀眾與互動裝置互動，裝置則會開始紀錄其身體軌跡影像，並且將影像進入了預先設定的資料庫中，再經由數位的轉換、排序及累積後動態的再現，使得不同時間下觀眾的身體軌跡影像，以歷時共地的概念，經由數位媒材的呈現，形成獨特的集體共同創作的身體軌跡構圖。而這樣的身體軌跡影像則脫離真實的身體，產生了其獨立自主性的存在，觀眾也隨即喪失自己身體軌跡影像的主權，影像將被操作與重製，觀眾隨即轉換成觀看者，觀看自己的身體軌跡加入群體陌生觀眾的身體軌跡構圖，構成的獨特的身體軌跡集體共同創作，而呈現小型網絡社群的縮影，因為文化與地域的不同，而產生迥異的集體共同創作的動態影像。
胡縉祥，《數位時空記憶》網路互動裝置藝術之創作與研究，國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系碩士論文，2011，頁46-47。
新媒體藝術羅伊‧阿斯科特(Roy Ascot)專訪 http://arts.tom.com/zhuanti/110901_2/index.html
，(2011/11/20)。
互動機制
以身體為主題驅動的互動裝置，更強調多重感官與身體的親身「互動」與「參與」所產生得互動影像的美學，將身體以數位方式經由電腦程式語言的編譯轉換成影像，使得數位身體能夠再現。
裝置主要分為兩個區域，第一個主要是提供觀眾即時互動的互動區域，另一個則為互動區的延伸，呈現集體共同創作的影像區域。整體互動流程是裝置一開始啟動，不會有任何影像，當Kinect3D深度感應器感應到有人互動時，立刻就會出現即時影像，並且同時開始紀錄，當觀眾離開感應範圍裡時，紀錄的影像隨即介入之前觀眾的集體共同創作中，而當觀眾離開，互動區域也會留下他最後的影像，待下一個觀眾來互動時才會轉換成形態。
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