Book_推薦書】如何書寫當代藝術 How to write about Contemporary Art / Gilda Williams

前言】

我最常被問的問題之一: 「是不是看不懂得才叫做藝術?」我老是在想如何閱讀當代藝術，或許也是我們教育中所欠缺的吧? 

所以就在我決心要開始書寫/分享，一些我平日對藝術作品/展覽的喜好時，我一方面也擔心會寫出差勁之極的藝術相關文章(殘害世界)，而到底應該要帶多少自我的觀點，也是值得思索的一件事，畢竟你可以明白當你是藝術創作者時，你幾乎不大需要對誰?負責，大概最重要的就是對作品與自己負責就好(雖然經常也需要顧及脈絡)。

如果單純只是要寫介紹文字，在這本書裡稱為解析性質的文章(這我後面再來分享)，其實似乎只要觀看美術館的專文甚至媒體的報導即可；而若帶有自我的觀點在書寫、甚至評論別的藝術家的作品時，本書裡稱為評析性質的文章，更要確切的提出脈絡，實證來撰寫文章；我其實希望拿捏一下尺度，而非現在在網路上發言就可以宛如隨心所欲，隨的放矢的言論行為，我個人是覺得極為不負責跟不尊重，或許我們都要認知到，我們已經成人的事實(雖然你一點也不承認年紀已越來越大)，但竟然自詡為喜愛藝術之人，該有的品德跟內容，也希望能越分享越精準，使用淺白的文字，但一定要字字到位，應該要自我努力實現，才配得上是喜愛藝文之士吧? 我告訴我自己。

再者，我其實很好奇，我雖然自己是藝大碩士畢業的，創作與展覽的過程中也不乏遇過相當多的藝術文字工作者，甚至是藝評家(我還曾經一個計劃是跟藝評家合作過)，我不覺得有被教育到這一塊，還自詡為藝術工作者，年紀越長我常常越為我自己的無知而感到羞愧，在看這本書前，其實我真心並沒有很清楚，藝術文字工作者到底主要的工作是甚麼，甚至會覺得就是評價藝術作品的文章、也或許是加強藝術說明的文章，或更甚著是單純說明給觀者看的文字。(我跟所有的藝術文字工作者鞠躬道歉) 。

以上對於藝術文字工作者工作項目的言論說起來：「對，但也錯得離譜」。就讓我開始進行這本書的推薦與介紹吧!

2015攝於維也納

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『如何書寫當代藝術』 How to write about Contemporary Art  作者：Gilda Williams

有一個觀點甚至解開我多年的疑問？ 藝術是真的需要文字的解說才完整嗎？ 作品是否可以獨自存在呢？

原因為1960年代當代藝術不斷的推陳出新，觀眾開始需要靠提供的資訊來理解這種非傳統的作品，它們展現出高超的前衛藝術的姿態，而非本身的工藝之美。如：現成物、抽象藝術、低限主義、觀念藝術、地景藝術等等。於是藝術文字將扮演提供經緯度座標給觀者，也讓作品於當代藝術系統上有一個位置。

先從分析是哪一類型文章為主：
解析性質的文章（通常不具名）：文字較無個人色彩偏向提供資訊
作品說明，美術館網站文字，收藏品簡介
評析性質的文章（通常具名）：具評論觀點偏向互相交流
學術論文，展評，書評，創作論述

有更多型態混合式的文字充斥在市面上，但首先對類型的認識是最基礎的。

(中間有許多例子與寫作方法分享，非常建議大家細細閱讀)

從型態分別下去說明寫作方法:學術文章、解說性質文章(短片新聞報導、新聞稿、促銷短文、拍賣圖短文等等)、評析性質文章(雜誌或BLOG寫展評、報紙藝評、書評、社論頁版藝評、為雜誌或畫冊寫藝評)

接著就是下筆實際寫，本書每種類型都有分析實作。甚至有如何寫藝術家創作自述How to write an artist's statement。

最後還有一個篇幅說明如何閱讀當代藝術，這是非常值得閱讀的部分。
「作品自有意義，因此毋需強加意義在它身上，只需將之發掘出來、反覆回味，然後用白話文跟讀者分享。」

推薦給對當代藝術有興趣的大家吧!!!