"Digital Art" Christiane Paul
Thames & Hudson
出版社，相信對對國外藝術史有涉略的朋友，不免都知道此出版社對於藝術撰寫的殿堂級角色，
他們將一系列的 World of art 系列藝術叢書 ， 分成以下系列：
．ancient and classical art
．western art
．modern and contemporary art
．world art
．architecture
．design
．graphics
．photography
．decorative arts
．performing arts
．reference
而這本就是被歸類在
modern and contemporary art
這個類別，它出了一系列的書籍，如果有機會希望能夠一起一本一本分享給大家。另外，如果對數位/科技藝術有興趣就讀研究所的人來說，這系列叢書必讀的書籍之一。
Jeffrey Shaw, the legible city (虛擬城市),1990
從1990年代早期到21世紀，數位藝術依賴著科技的發展，以無可預期的速度發展，並從數位的革命進入社群媒體的時代(social
media era).
並開始介紹數位藝術發展歷史，從杜象的現成物裝置到，第一次的電腦繪圖展覽"Computer-Generated"
於1965年 於紐約被展出。運用IBM 7094電腦來生成一系列的電腦繪圖。
作品如書籍內圖↓
Chapter I 數位科技當作工具
數位影像: 拍攝與輸出
Daniel Canogar,
Horror,2000
西班牙藝術家Daniel Canogar作品Horror，身體部分的重組與結構，形成令人恐怖的迷戀狀態，這也是因著數位科技當作工具才有此作品的呈現。
Andreas Müller-Pohle,Face Code, 2134(Kyoto)
德國藝術家Andreas Müller-Pohle
收集數百張1998年在日本東京以及京都的視頻肖像，調整出標準臉孔後，使用ASCII編碼來轉換，再翻譯成西方與東方標誌系統，漢字、平假名、片假名與羅馬字來組合成下方的8個字，任何視覺訊息都是可被計算的狀態。
雕塑
運用CAD
軟體以及電腦控制工業機器將三維的物件生產出來。(約莫1998-2002年當時3D列印技術並不普及)
karin sander,
Deubig 1:10,1999
德國藝術家Karin Sander
在1999年製作1:10人物肖像系列，並預測3D列印技術，將會普及大眾。
Chapter II 數位科技當作媒介
當數位科技變成媒介，作品便成為可以被參與、互動、動態甚至被客製化的型態。
John f. Simon Jr, color
panel v 1.0,1999
美國藝術家 John f. Simon Jr 使用LED面板顯示，他所編寫宛如"蒙得里安"設計的塊狀動態視覺，作品color panel v 1.0
澳洲藝術家 Jeffrey Shaw
作品《虛擬城市》(1988-91)，堪稱互動裝置的鼻祖級的作品
Jeffrey Shaw 作品 EVE 1993
Agnes Hegedüs作品 《記憶戲院VR》1997
Golan Levin 作品 《Audiovisual》2000
Chapter III 數位科技當作主題
運用數位科技當作主題，藝術家用來探索類似科幻的主題呈現
Sommerer and Mignonneau 作品 《海灣》1994
Ken Rinaldo 作品《自生系統論》2000
Ken Feingold《自畫像是宇宙的中心》
他們的對話是利用語音識別，自然語言處理，對話/人格算法和文本轉語音軟件實時生成的。
Ken Goldberg & Joseph Santarromana作品 The Telegarden 1995
Eduardo Kac作品 teleporting an unknown state
Adrianne Wortzel Camouflage Town
澳洲行為藝術家 Stelarc 作品 《外骨骼六腳機器人》(Exoskeleton)
Victoria Vesna 作品 《Bodies》
Kazuhiko hachiya 作品 Inter Dis-Communication Machine (1993)
Camille Utterback & Romy Achituv - Text Rain, 1999
Screen 2002
Eva and Franco Mattes 作品 aka 0100101110101101.org
喃喃自語後語
如果對數位藝術有興趣的人，不難發現臺灣雖然較多作創作的人，書寫者相較之下卻少很多，除了教職的研究單位外，自由撰寫分享的文字內容顯得少許多，而且因為數位藝術是近50-100年因著科技才開始進行，除了文獻少外，又常跟著科技有飛躍性的發展，以至於非常難研討。
在這個領域從讀研究所到現在剛好超過十個年頭，大概也知道為什麼會變成這樣的窘境，雖然臺灣有最先進的科技發展，充滿整個島的工程師，但在藝術方面先天教育上並沒有帶領學子深入閱讀藝術，後天這個領域又相對冷門，所以大部分人會轉職做較為商業的"展示設計"或"娛樂科技"等等，包括我本人大部分的時間，也是如此賺取生活費用的工作者。
最後，會發現純創作這件事，除了從生活經驗中獲得靈感外，不多做點深入研究，就會顯得作品較為膚淺且不深入，當然就現實(資本)主義的角度來想純創作這件事，會覺得根本有點瞎忙一場，研擬議題、深入研究到後面的科技配合，是一個超大的工程，重點是無法商品化獲得實質上的獲利，但是純創作所帶來後續的成就感，對我來說根本就是無可忘懷，於是在有限度的狀態下，我想我還是會繼續往前走走看。
於是，最近想將數位/科技藝術系列的研究專欄再展開，除了幫自己筆記一些專業知識外，也想分享給有興趣研究數位藝術的繁體中文的閱讀者，所以如果對文章有感也請多多留言，有所互動啦~ 畢竟我也無法變成線上流行的Youtuber，分享這麼不生活化的議題吧!(笑)
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